第1534章（1 / 2）

沈瑜根据资料判断，一方面因为摄影的技术性逐渐被完善，其比肖像绘画的优势更加凸显；另一方面则因为绘画很大程度是个靠天吃饭的行当，想要在众多才华横溢的画家中脱颖而出实属不易。显然，勒·格雷已经意识到自己并不具备成为伟大画家的潜质。他开始全身心投入到摄影当中，不仅对纸基负片充满了好奇，而且对化学成像的原理机制表现出了浓厚的兴趣。

这直接促使他在1849年发明了干蜡纸工艺，在1850年，他已经利用蛋清使感光乳剂黏附在玻璃板上，蛋清玻璃摄影法（又称为湿版摄影）拍摄，同年他制作了他的第一批银版照片。1850年，他在发表的一篇论文中大胆且正确地断言“摄影的整个未来都在纸上。

古斯塔夫格雷在艺术和技术上的真正贡献是他对卡罗摄影法的改进。他进一步改进了卡罗式摄影法存在的问题，这项技术也被19世纪中期很多重要的摄影师所采用。

沈瑜记下了这位艺术家有的重要影响，改进了其两位前辈配方且证明其本人颇具天赋。

因为勒·格雷除了发明了干蜡纸工艺，也设计过一套火棉胶湿版工艺，并在1849年及之后的5年时间里，使用火棉胶工艺在巴厘郊区的枫丹白露拍摄了大量风光作品，包括天空中变化的云彩、赛特港海边风光。

更厉害的是，他掌握的金氯上色法，使得阴影中损失的细节得以重见天日，通过这种方法，他将风光摄影作品升华成了艺术品。这些品质出众的银盐和蛋白印相工艺作品展现了其在运用光线方面的超群能力，在当时获得了极高的赞誉，甚至在1855年的巴黎万国博览会上获得一等奖。

由于对显影技术的深刻理解，使得他能做出那个时代最漂亮的作品。

沈瑜在欣赏古斯塔夫·格雷其他作品的时候，发现，艺术家能在摄影史上拥有如此高的地位，不仅仅是他那超越时代的显影理论和技术。而是其超前的思维，他最先意识到摄影不只是一个简单的化学处理和复制的过程，它是一门真正的艺术。

古斯塔夫格雷最著名的作品可以追溯到1856年至1858年这一时期，很多评论家对他的海景作品十分推崇。

沈瑜还注意到一个有趣的事情。

由于当时摄影材料的限制，很难在一张照片中同时捕捉大海和天空。格雷用了两张底片来解决这个问题，一张用来拍摄海洋，一张用来记录天空，最终将两张底片结合实现画面的完整性。

总而言之，古斯塔夫·勒·格雷的一生充满了传奇色彩，是一位创新摄影技术方法的充满想法的艺术家。

沈瑜看完自己收集到的资料，大概理解了游戏对这幅作品估价高的原因。

内部交流，18世纪的镜子

沈瑜悠闲的坐在沙发上，欣赏摆在桌上的两幅摄影作品。

修复空间的修复程度十分巧妙，保留了照片和外框上时间流逝的痕迹，同时又让照片的精髓能够完整的保存，有一种古香古色的感觉。

这两幅作品加上自己带来的12本相册，可以办一次摄影的专题展览了。

不过，他让犹豫的是，应该让自己的画廊办这次展览，还是送到拍卖会去，由拍卖会出售？这两个办法各有利弊。因为那12本相册，不知道会不会引起什么争论，毕竟其的内容不太平和。

正在考虑的时候，手机响了起来，看到是西德尼的电话号码，他按下了接听键。

西德尼问道：“老板，您现在有时间吗？我有件事向您汇报。”

沈瑜说道：“我现在有时间，什么事？”

西德尼说道：“今天，兰迪先生给我打电话，明天会有一个典当行业内部的交流会。参加交流的典当行可以把一些准备出售的东西摆出来，供大家挑选。另外，进行内部交流，大家互通消息。”

沈瑜听到希德尼的消息，想起了以前听兰迪说过这类内部的交流活动，但自己始终没参加过，就让西德尼详细说说。

西德尼曾经参加过几次活动，但更多的是互通消息。毕竟，自家典当行不好销售的物品，其他的典当行想要销售出去也有一定的困难。所以，很多人参加活动，都是打听自己需要的东西，或为别人提供消息。”

沈瑜问道：“按照你说的情况，现在大家还会把一些绝当品拿过去销售吗？”

西德尼说道：“按照惯例，还会有一些。”

沈瑜问道：“在什么地方举行？”

西德尼说道：“就在兰迪的典当行，您要参加吗？”

沈瑜问道：“以前，咱们典当行都是谁去参加？”

西德尼说：“基本都是由我去参加。如果我不去，由评估师进去参加。”

沈瑜觉得这是个机会，也许能遇到满意的古玩。他对西德尼说道：“明天，我和你一起去。”

“好的，明天我去接您。”

第二天，西德尼自己驾车，带着沈瑜一起去兰迪的店铺。他在店铺不远处停下车。两个人步行走向典当行。