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正当他进退两难的时候，钟应走了出来，抱着一张独特的琴。

那琴细颈窄箱，绷紧了十三根琴弦，暗红漆木崭亮如新，琴头绑着红色中国结穗子，看得出钟应十分珍惜它。

这就是你说的特殊乐器筑琴，是爷爷根据史料仿制出来的。

钟应云淡风轻，微笑着展示这张失传已久的筑琴。

厉劲秋满脸懊悔痛苦，抱歉，我不是那个意思

没关系。

钟应笑着取下筑琴旁悬挂的细长竹尺，反倒是安慰起厉劲秋。

爷爷不在乎这个，也不会怪你说了实话。因为他很多次跟我说，自己没有音乐天赋。

他将筑琴抱于怀中，右手轻持竹尺，敲击琴弦。

筑琴发出的噔噔声，如手持琴竹敲击的扬琴一般清脆，又远比扬琴低沉悲伤。

钟应语气怀念笑道：但是，他做得一手好琴。

钟应拥有许多琴。

林望归的斫琴生涯, 一直在尝试重现遗音雅社的乐器，便留下了许多遗物。

十弦秋思如此，他怀抱的十三弦筑也是如此。

筑琴自古有五弦、十二弦、十三弦、二十一弦之分，遗音雅社的筑琴是十三弦, 形制细长, 弦下有柱。

他坐在椅子上, 给厉劲秋详细介绍这张琴, 它共鸣箱比较小，属于先汉的筑琴，所以能手持抱弹。由持筑者左手按弦，右手执尺，击弦发音。

已经失传了千年的古乐器，在钟应手持竹尺的轻击下，发出独特的声音。

钟应随意敲击出的音符, 继承了筑琴原本的深邃哀伤，渐渐散落在安宁的庭院。

陶渊明曾写《咏荆轲》：渐离击悲筑，宋意唱高声。

又有《桃花扇》草檄：三更忽遇击筑人，无故悲歌必有因。

他奏响了一段哀伤婉转的曲调，说道：筑琴本就是演奏悲歌的乐器，要在《景星》这样的欢快的庆祝曲里担任主乐器, 确实非常的困难。我现在也没有更好的办法, 只能一直改前面十弦雅韵担主的部分。

困难是困难, 也不是不行

厉劲秋见钟应烦恼，立刻决定将功补过，拿出了自己的看家本领, 既然它悲伤, 那就以悲声奏欢歌。让听众在极度悲伤里喜极而泣、破涕为笑, 应该会简单很多。比如之前像钟琴一样的敲击声，再高三度，配合古琴琵琶紧张的回旋，最后筑琴从慢速c小调变换为快速c小调，实现悲剧到疯狂的进阶，说不定能行。

专业作曲家的建议，令钟应脑海有了旋律。

虽然他只上过厉劲秋的一堂课，但是慢速c小调和快速c小调的代表作都烂熟于心。

这样的演奏技法，确实能够实现大悲大恸后的大喜大乐，用悲歌唱欢歌，也是一种具有创造性的突破。

然而，新的想法刚过了一遍，钟应就困惑出声。

你说的钟琴是指什么？

厉劲秋比他更困惑，钢条制成的，用槌敲击的金属乐器。不是《景星》的录音里就有吗？就是那个，叮叮当当，咚咚当当？

绘声绘色的模仿，让钟应哭笑不得。

看起来，这版十二年前录的《景星》的确音质不太行。

他抱着筑琴，挑眉说道：那不是钟琴，那是编钟。

厉劲秋：？

编钟？

厉劲秋没怎么听过编钟的演奏，这种超大型的打击乐器组，他甚至都没见过实物！

你们哪儿来的编钟？不，我的意思是，我以为你们用钟琴模拟编钟的声音，结果你们仿制了十弦琴、筑琴，还仿制了编钟？

钟应之前的郁结沉闷，被厉劲秋的问话一扫而空。

对，爷爷仿制了编钟。但是它的体积较小，达不到遗音雅社照片里的规格，所以声音才让你误会了吧。

他放下筑琴，站起来说：我带你去看看爷爷的作品。他是真正的天才。

宽敞安静的樊林，占地最广的便是那间琴馆。

厉劲秋心绪忐忑的跟随钟应，仿佛要走进一片圣地，而他刚刚还对圣地的所有者出言不逊。

走入了琴馆，光线稍稍暗淡了一些，却让摆放在正中央的彩色遗像，变得清晰。

林望归是一位目光慈祥的老人。

他去世时大约五十多岁，两鬓斑白，黑色眼睛仍旧保持着光亮与温柔。

厉劲秋郑重上前，恭恭敬敬上了一炷清香。

爷爷，对不起。我不是故意的，我就是不会说话，您的琴很好，我是说，它非常适合演奏。

钟应听见他努力的弥补，笑出声。

真的没有关系。爷爷活得很洒脱，从不在意外界的评价。

他说，我也告诉了他，能找回雅韵和木兰琵琶，你帮了不少忙，所以他肯定很喜欢你。

如此宽容大度的形容，只会让厉劲秋感到羞愧。

他发誓，再给他一次机会，他一定管住自己的嘴巴。

沉默的